「每一个聪明的人，都置顶了标王财经」

标王说：领导阶层与其用言语指示，不如用态度和行动宣示。

年，开心麻花还游走在生死线的边缘，郭德纲在参加小品大赛，赵本山、宋丹丹还活跃在春晚的舞台。

那几年，开心麻花只在国土部旁边的一个地质礼堂里演出。连带着创始人，开心麻花团队也只有7个人，他们一边要表演一边还要绞尽脑汁的让观众来看戏，前期不仅免费请观众看剧，甚至还要车接车送解决他们的来回问题。

演出之前，主持人问一位观众：“您爱看话剧吗？”“我不爱看。”“是哪部话剧让您这么不喜欢呢？”“我没看过。”观众甩出四个字。

到了年10月，麻花正式跟地质礼堂签约，那一年麻花演了场话剧，拯救了营生困难的老礼堂。

之后，开心麻花的发展就好像坐上了直升机一般：年场，年场，年场，年场，年场。而今年10月开心麻花投资拍的《羞羞的铁拳》，一个月票房轻松突破了20亿。

在开心麻花员工名片背面，印着公司历年出品的喜剧作品，14年，总共22部原创话剧，转化成电影，每一部蕴含的利润至少是一个亿。

每个人赚钱的方式都不同，有的人跪着赚钱，有的人躺着赚钱，而标哥今天要讲的这些人，挖空心思的笑着赚钱。

1

世界很大，这个60后的老记者

想到体制外看看

在娱乐公司，演员比公司创始人的名气都大，就像很多人都认识成龙，但英皇娱乐的创始人杨受成却鲜有人知。

说起开心麻花，大家谈论更多的可能就是那些常年出现在台上的演员，贱兮兮的沈腾、笑的没心没肺的马丽、傻里傻气的艾伦。可有这么一个人，他只用了2年，就让麻花的估值翻了16倍，飙至50多亿，他就是麻花的总裁，低调谦和的刘洪涛。

60后的刘洪涛，到哪里都戴着一副细框眼镜，他的气质在一个以80后为主的喜剧团队里，尤为突兀。

做喜剧，刘洪涛算是半路出家。年，他从北大中文系毕业后，顺利在中国新闻社谋得了一份记者的差事。

在那个年代，记者可是一个金饭碗：工资高、有宿舍、还在体制内。小日子也过的十分悠闲，上班就出任务、写稿子，下班约上三两个好朋友，谈文学说人生。

刘洪涛的才华从做记者时就显露出来了。年汶川地震，别的媒体都清一色的报道死伤数据和现场情况，可刘洪涛的团队，传递更多的都是灾区一个个平凡人的故事，有温度！

年建国50周年阅兵式，刘洪涛剑走偏锋，写出来的新闻生动有趣，ko了死板的方队介绍，有角度！

慢慢的，刘洪涛的团队成了新闻界的一匹黑马，在视频网站也拥有一定的影响力。长期在体制内工作的刘洪涛，萌生了想去体制外看看的想法。

44岁时，刘洪涛辞了职，他觉得后半辈子应该为自己而活，做点自己喜欢的事情。

辞职后，刘洪涛正巧遇见了大学学弟、开心麻花的创始人遇凯，遇凯得知刘洪涛辞职后，跟他说：“你到我们这来吧，我们一直缺一个像你这样的人。之前觉得我们这庙太小，没好意思跟你说。”

年，刘洪涛正式加盟开心麻花，彼时，开心麻花已经成立了7年多，公司规模一直不大，带上新加入的刘洪涛，一共也只有22个员工，年营收不到一千万，旗下没有一个签约艺人。

2

台上一分钟，台下十年功

好的梗都是用命换的

喜剧，能温暖人心，麻花团队赔着钱，但依然坚持着情怀。可情怀解决不了员工要养家糊口的问题，这样的商业模式在刘洪涛看来是不切实际，要不尽快推陈出新，麻花的未来不会太乐观。

大家开始细分责任，团队负责逗笑，刘洪涛就负责开辟一条适合麻花的商业道路。

1.找准定位：让年轻人走进剧场

早年间，演话剧的都是端着架子，拖着长腔，不接地气。麻花想把观众重新拉回剧场，首先就要打破人们对话剧的固化偏见。

一开始，麻花就主攻年轻人市场，既然做给年轻人看，题材就要格外接地气，陈佩斯曾说：麻花就像刚从地里拔出来的萝卜，沾了点泥土，但是绝对新鲜水灵。

麻花主编的话剧《乌龙山伯爵》，讲的主人公没有房、没有车、没有妞、没相貌、没存款、没工作……这种大社会背景下的生活完美的契合了年轻人遭遇的人生困境，拉近剧本与观众的距离，这时观众心里会有一万个“导演懂我”的感觉。

生活没那么容易，舞台上人的嬉笑怒骂，让舞台下的人想起在不如意的生活挣扎的样子，定位越精准，共鸣越强烈。

开心麻花最便宜的票价80元，最贵的元，平均票价在元到元之间，这个价位至少保证了年轻人愿意走进剧场的频次不会太低。

麻花还自建了票务系统，简单来说“赚的钱都是自己的”。直至现在，开心麻花所有演出票房大概40%从自有的销售系统出票产生。这样一来，开心麻花就走了一条“出品机构-制作-票务推广”的产业链模式，都是智慧。

2.打造爆品：有贺岁电影，为什么不搞个贺岁话剧？

人是进来了，但还会不会再来就是运营者需要思考的问题。说的通俗点就是你的产品要有流量，而爆品就是带流量的兴奋剂，从年第一部剧开始，开心麻花就第一个提出了贺岁舞台剧的概念。

就跟每年的贺岁片一样，每到新年，开心麻花会推出贺岁话剧，将话剧形式产品化，形成一个“爆品”。每年的贺岁剧的门票都一抢而空。

3.有底线：广告植入绝对不能伤剧情

麻花从出生就是商业化的，毕竟公司要活下去，可他们把商业玩的很高明，把广告用情怀来表现。

7年年底的时候，海淀剧院里，观众看着开心麻花的贺岁剧《谁都不许笑》的婚礼一幕正笑得前仰后合，何子君忽然走下台，将雀巢的一款巧克力撒给观众。观众又惊又喜，大笑着起哄，一直到走出剧场，还回味无穷。

这是开心麻花最早的一个商业植入，这时整个团队就立下一个死规定：广告植入绝对不能伤剧情。婚礼的时候撒糖，本来就是个自然的事儿，观众既和演员做了互动、又吃到巧克力。当然，这次植入麻花并没有什么经济收入，而是换来了很多箱巧克力。

麻花真正意义上的第一个客户，是诺基亚。演出前，公关公司对整个剧场都进行了重新布置，所有的立柱上都包上了诺基亚的形象，所有的椅套、印刷品都重新制作。

从这时候起，很多文化消费领域的意见领袖开始包场，开心麻花不再苦逼，他们意识到文化产品与商业合作，一点都不冲突。

年后，开心麻花像开挂了一样迅速发展，到年已经有了1.5亿的收入，散场之后，观众还舍不得走。

年开心麻花团队的小品《今天的幸福》第一次登上了春晚的舞台，麻花也彻底爆发了。

决战春晚期间，面对高强度的工作和巨大的压力，麻花团队的编剧冷旭阳发了一条微博：“好包袱是拿命换来的。”

将近50岁的刘洪涛看到之后流泪了，连这个平常最内敛的领导者也绷不住了。

3

一个60年后的体制男

捧红了沈腾，带火了马丽

说实话，麻花能走红是意料之中的事，他的牛逼在于他们的对未来的不满足，对所做的事全力以赴。

年，是喜剧泛滥的一年，徐峥泰囧一上映就受到了广大群众的追捧，此时刘洪涛也生了想要跨足影视业的心。

年，顶着“三无”头衔（没有大投资、大明星、大导演），《夏洛特烦恼》上线，一上线票房就扑街。素来沉稳的刘洪涛急得不行。不做任何补救措施的话，死一定很难看。

他当即下了决定：砸下万，请粉丝看电影。

《夏洛特烦恼》的电影宣传方式变成了在20余个城市进行线上粉丝征集活动，邀请粉丝免费观影。

人流来的比刘洪涛想象中的还猛，粉丝活生生将《夏洛特烦恼》捧上了年国庆档票房冠军的宝座。

刘洪涛敢这么做，是他对作品以及团队的绝对信任。麻花的每一部作品都是经过无数次的修改与观众检阅，包袱抖出去了，观众不笑，那马上就要改；观众爆笑了，包袱就合格了；观众场场爆笑，这个笑点就是经典的，可以一直保留下来。

其实做喜剧跟做产品都是一个道理，只有满足观众的需求才是好的东西。尽管知道，也还是有很多人做不到，毕竟顾及的东西有很多，总而言之，麻花的成功是很难被复制的。

一路走来，我们看到更多的是他们在台上让人捧腹大笑的表演，可台下磨炼了多少年又有几个人知道呢？沈腾第一次上春晚不到两年就庆祝麻花十周年，按着这样的时间点来算，这群人起码蛰伏了八九年。

没有流量小生的颜值，没有借热炒作，可沈腾依旧红了，他的表演深入脊骨，演什么像什么，春晚郝建的形象至今深入人心。

其实在《羞羞的铁拳》开拍前四个月筹备期中，马丽没有穿过一次裙子，无论站在哪儿都会把一条腿踩在凳子上不停地抖，能葛优瘫绝不好好坐着，吃饭狼吞虎咽，走路永远架着胳膊像要去约架。

“话剧+电影”是麻花的两条腿，演员和团队就是开心麻花的筋骨。

麻花从一个寂寂无名的小公司一步步发展成为中国影视业最大的一个IP，他们靠的是啥？

无非是拿做产品的思维去做话剧、电影。坚持做自己，跟演技与作品死磕到底。

或许，这个世界就需要你跟它死磕到底。

-END-

标王财经ID：biaowang

?

我想要你的一个赞，就像你在对我说早安

赞赏

长按







































北京治疗脸部白癜风的医院
皮肤病最好医院