（从左至右）贝尔实验室科学家肯·诺尔顿与列昂·哈蒙（LeonHarmon）与他们的创作《计算机落体画（认知研究I）》（ComputerNude[StudiesinPerceptionI]）——一件计算机生成的点画派作品，。图片致谢诺基亚贝尔实验室

过去十年，类似桌上足球和康普茶（kombucha）饮料机，艺术家驻留已经成了硅谷科技公司的标配。自年起，Facebook的“FBAIR”项目已经向逾位艺术家发出邀请，进驻全球各地的办公室打造艺术品；洛杉矶县立艺术博物馆（LACMA）的“艺术+科技实验室”（Art+TechnologyLab）项目联合Google与SpaceX等科技大佬，资助艺术家完成野心项目，单笔赞助最高可达五万美元。这些项目酝酿了艺术家与企业的共生关系：在专家的协助下，艺术家获得了难以企及的资源；科技公司兑现了自己对创意的承诺。

撇除科技公司对新事物以及前沿之物的执着，艺术家驻留实际上是一种借鉴过去的行动。早在年代，诸如IBM、诺基亚贝尔实验室（BellLabs）、惠普（Hewlett-Parkard）等工业企业就邀请艺术家入驻自己的研究中心，在其中与工程师一同试验、联合创作，驻留时间长达数月或数年。如今LACMA的“艺术+科技实验室”可谓是至年的一个策展项目的2.0版本，当时，LACMA的策展人莫里斯·塔奇曼（MauriceTuchman）协同企业主发起题为“艺术与科技”（ArtandTechnology，AT）艺术驻留项目，最终成果由一个展览呈现，其中囊括着76件艺术家在驻留期间打造的作品。

这些早期项目恐怕不为硅谷的程序员们所熟知，在艺术爱好者的圈子里却广为传颂，达到了邪典级别的地位。当拒绝墨守成规的艺术家进入按部就班的企业环境，不管结果是惊艳的合作还是激烈的冲突，其中的张力让当代的艺术爱好者深受吸引。早期实验结束后，科技企业在50年间已经营造起了完善的创意文化，艺术家驻留如今已成为创意图景中合情合理的部分——即便它们还在大多数人的意料之外。

如果当代艺术家入驻Facebook如今已经成为豆子袋沙发休息室一般的“时髦必备”，道路的打通需要归功于前辈企业的驻留创想——及其背后的管理理论。艺术家与企业最早的配对始于后者的态度转变，当时，“创造力”入列成为管理理论的核心价值。至年代，企业的管理人员面临着一个紧迫的新问题：他们该如何鼓励员工输出突破陈规的想法？

斯坦·范德比克，《诗田编号2》（Poemfield#2），—。图片来自纽约历史学会的展览“硅城：诞生于纽约的计算机历史”（SiliconCity:ComputerHistoryMadeinNewYork），纽约，—

这项压力在计算机时代的开端变得步步紧逼，董事会往研发部门投入了前所未有的巨额资金，同时，逐步白热化的美苏太空竞赛也加剧了对军事-工业创新突破的需求。项目负责人如饥似渴地想要发掘一个创意的可靠配方，在这个过程中，科技界埋下了执着追求别具一格、充满创意的工作环境的的种子——艺术家的驻留让这份执迷尤其彰显。

艺术家入驻企业在年代兴起，其中的部分诱因是研发试验室的招聘策略：让天才扎堆，自然会产生丰厚的果实（简单说来，就是：天才越多，赚的越多）。当时的主流心理学理论是各类项目的学术支持，宣称个体创造力是一种类似“智商”的存在——先天具备且可以量化。对个体才能的普遍